In Cile Veritas, il nuovo album de Il Cile: “Amo chi si rifugia nella mia musica” [INTERVISTA + RECENSIONE]

Il Cile - In Cile Veritas

Mi ha fatto innamorare della sua musica un paio d’anni fa quando incuriosita ho usato Shazam per scoprire a chi appartenessero le parole di Cemento Armato. Di lì a poco quelle parole avrebbero creato, a loro insaputa, uno di quegli inni generazionali che canti con il magone in gola, che parlano di rabbia ma non di resa. Con YouTube sono riuscita ad attribuire un volto a quella voce che sapeva di ruggine e miele al tempo stesso. iTunes mi ha dato la conferma del suo potenziale quando ho acquistato Siamo Morti a Vent’Anni, in formato digitale.

C’è stato poi il live all’Alcatraz, l’apertura del tour di Jovanotti a San Siro e il concerto al Carroponte che non hanno fatto altro che ribadire il concetto: Il Cile, all’anagrafe Lorenzo Cilembrini, è uno dei cantautori più promettenti e innovativi della scena musicale italiana. Versi affilati come lame, rime ABAB che vengono annientate da più imprevedibili assonanze e consonanze. Non si sa come ma in questi due anni è anche riuscito a trovare il tempo per scrivere il suo primo libro – Ho Smesso Tutto: un’altra perla preziosa. Sbalordire è il suo mestiere e lo sa fare bene.

Ciloski rock 'n roll @ La Feltrinelli, Milano

Perché Lorenzo io ce lo vedo sui banchi di scuola, non ad insegnare ma a distribuire manuali di sopravvivenza per i dopoguerra di vita e di amore. Ascoltando i suoi versi impari i trucchi per leccarti le ferite, ottimizzi i cerotti rimasti da mettere sulle ginocchia sbucciate, impari a convivere con il freddo del pavimento trovando la giusta angolazione per darti la spinta e rialzarti ancora una volta.

Le aspettative per questa seconda fatica musicale erano altissime. Con il primo singolo non è riuscito a conquistarmi ma ha saputo farsi perdonare con il secondo. L’ascolto dell’album ha fatto dimenticare i dubbi iniziali, come quando litighi alle 2 di notte e poi, dormendoci sopra, la mattina non ricordi nemmeno i motivi.

Qualche giorno prima che uscisse In Cile Veritas (che lui definisce un brindisi alla vita, a volte per sorridere altre per dimenticare), l’ho intervistato. Si è parlato di adrenalina da palco, di ispirazioni musicali e della grandezza delle piccole cose.

INTERVISTA

▨ 5 minuti prima di.. San Siro, Sanremo, un nuovo album in uscita: le farfalle nello stomaco cambiano in base all’esperienza che stai per vivere o sono sempre le stesse?

Sale sempre una strana inquietudine mista ad una strana voglia di vivere. In queste occasioni mentre canto piango ma lo nascondo bene. Perché sono lacrime di felicità.

▨ La ricerca di espressioni mai banali o scontate nei tuoi brani è frutto di notti insonni alla ricerca della parola perfetta o avviene tutto fluidamente senza troppe matite spezzate?

È connaturato a ciò che sono. Adoro l’italiano.. Non perdona errori ma è meravigliosamente complesso. Ci nuoto dentro dalle elementari.

▨ Qual è stato il tuo percorso musicale? E come hai nutrito il tuo particolarissimo timbro vocale?

La musica mi possiede. Fin dall’infanzia mi ha regalato evasioni meravigliose. Il timbro è nato studiando il canto ma a 20 anni mi dissero che non sapevo cantare. Mi sono rifatto.

▨ The Music Portrait parla di emozioni, sensazioni e sfumature connesse alla musica. Ti è mai capitato di associare colori alle canzoni che ascolti?

Per me la musica o è bianca o è nera.

▨ Back in the days: nella preziosa e bellissima Il Mio Incantesimo dici: E come un uomo elefante io mi emoziono per niente. In cosa ritrovi quel potere travolgente in grado di farti emozionare?

Io mi emoziono davanti all’amore e alle persone che amano. Tutto qui. 

▨ “Il Cile fa musica incazzata”, “Il Cile non sorride mai”, “Il Cile? Ma che nome è?” Quale tra queste espressioni è ormai diventata la più prevedibile?

“Il Cile non sorride mai” perché in realtà c’è poco da ridere. Io amo Johnny Cash che spiegò chiaramente che in quello che scriveva c’era molto poco da ridere. Per me la musica è la cartina tornasole dei miei tormenti. Non voglio compassione, voglio solo sfogarmi.

▨ Per il secondo singolo Sapevi Di Me hai chiesto la collaborazione dei tuoi fan per la realizzazione del video musicale: che rapporto hai con chi ti segue?

Quando ho visto il montaggio del video ho pianto. Quando ho visto l’album al 9° posto su iTunes in pre-order ho pianto. Io vivo per chi mi segue. Sono complesso ma amo chi si rifugia nella mia musica.


Su In Cile Veritas Lorenzo dirà la sua, proponendo inoltre alcuni brani in acustico, negli appuntamenti InStore che si terranno in molte delle Feltrinelli sparse per l’Italia. Nel frattempo vi propongo la mia recensione di pancia, da primo ascolto. Date un’occhiata giusto per non farvi trovare impreparati ;)

RECENSIONE
In Cile Veritas su iTunes!

Il Cile - In Cile Veritas


1. SAPEVI DI ME | ▻▻ Lyric Video
★★★★

Inizio col botto. Un continuo crescendo di espressioni da decifrare, di strofe alternate a ritornelli alternati a bridge, in una dinamica che mescola tutto e ti lascia, sfinita ma leggera, a fare i conti con te stessa. Il singolo che commuove anche i sordi.

♡ Sa di: spiagge insolitamente vuote, ritorni in macchina che sembrano più corti delle andate, singhiozzi nascosti per troppo tempo.
Dice: La vita ti asciuga le lacrime a volte togliendoti gli occhi.


2. ASCOLTANDO I TUOI PASSI
★★★★★ cum laude

Il Cile è un pazzo, un folle. Ho schiacciato play 7 minuti e 53 secondi fa e mi ritrovo già in una valle di lacrime. Questa canzone è una vera e propria pugnalata allo stomaco, così bella che fa star male. Ha la musicalità tipica di una canzone dei Coldplay ed è piena zuppa di quella sensibilità tipica di Lorenzo. Se non mi fa un altro scherzo di questi entro la fine dell’album qui lo dico e qui non lo nego: Ascoltando I Tuoi Passi è la canzone più bella che Lorenzo Cilembrini abbia mai scritto nonché una delle canzoni più belle degli ultimi anni. Sto tremando. Ho bisogno di una pausa. Vado a cercare un defibrillatore.

♡ Sa di: luci intermittenti riflesse sulla pelle e quel dolce senso di claustrofobia che ti provocano le gallerie in autostrada.
Dice: Il locale era pieno, posseduto dal fumo, io cantavo canzoni che non ricorda nessuno, mi fissavi negli occhi e mi ruppi come un bicchiere.


3. LIBERI DI VIVERE
★★★

Se questa canzone fosse un cocktail sarebbe una Caipiroska: alcol camuffato in quintalate di zucchero per farti indorare la pillola e far finta che vada tutto bene. Liberi Di Vivere è il fratello buono di Cemento Armato, quello che in faccia gli si rivolta contro ma poi elogia il fratello quando non c’è. La canzone che canteresti in una torrida notte d’estate, in riva alla spiaggia, poco prima di What’s Up. Quando Il Cile picchia duro su quel liberi a metà ritornello capisco che il ragazzo ha un’estensione mica da ridere.

♡ Sa di: falò e accettazione.
Dice: Di amici ne ho pochi ma tutti cattivi.


4. L’AMORE E’ UN SUICIDIO
★★★

Immaginatevi i Beatles spaccare chitarre come fossero i Rolling Stones. Aggiungeteci il capello spettinato – non è dato sapere se sia volontariamente spettinato o semplicemente il risultato di notti passate a rigirarsi sul cuscino. Ad ogni modo, questo è il mood della canzone che stravolge tutte le aspettative: dal titolo mi aspettavo un altro lento massacrante e invece fa quasi venir voglia di pogare. La prima uptempo dell’album ha tutte le componenti dei piatti forti di Lorenzo: dissacrazione dell’amore (quello finito perché quello attuale è troppo noioso) e ottimo arrangiamento musicale. Mi fa venir voglia di indossare le Dr. Martens. Solo quelle.

♡ Sa di: smalto sbeccato e Jack Daniels.
Dice: Principi e principesse azzurri ma carbonizzati, vittime della fiaba del c’eravamo tanto amati.


5. PARLANO DI TE
★★

Ci sono quei 5 secondi, quando ci alziamo al mattino, dove la mente non pensa, dove tutto sembra fatto di ovatta e non ci sono pensieri negativi che possono infestare la nostra anima: è il limbo tra i sogni e la realtà che, per colpa nostra, ci mette poco a riportarci con i piedi sul pavimento e nelle scarpe. Se la nostra vita avesse una colonna sonora che parte in automatico, in quel momento, dopo quei magici 5 secondi, partirebbe Parlano Di Te. Lei ti ha lasciato, tu hai fatto finta di niente ma ogni cosa che il tuo sguardo incontra ha il suo sapore. Anche quelle più stupide per cui i tuoi amici ti prenderebbero per il culo. Ogni persona che incontri ha qualcosa di lei, ogni tua abitudine sembra follia se fatta senza averla al tuo fianco. Quasi al pari di Ascoltando I Tuoi Passi, potrebbe esserne il seguito che rende giustizia. Riprendo il defibrillatore che ho lasciato sotto il tavolo.

 Sa di: secondi mazzi di chiavi abbandonati sul comodino.
Dice: Parlano di te tutti i miei piatti da lavare, parlano di te i vecchi film alla televisione che guardavamo isolati da tutto perché il tutto non ci ha mai voluto bene.


6. BARON SAMEDI
★★

Ce l’aveva fatta ascoltare durante i concerti del suo primo tour, come fosse una bonus track, come una di quelle canzoni che gli sarebbe tanto piaciuto inserire in Siamo Morti a Vent’Anni, sua prima fatica. Loop nostalgia dei live assicurato.

♡ Sa di: quella complessità immortale ed enigmatica tipica delle donne.
Dice: Sei la biologa che ridà la vita alle mie delusioni che trasmettono malinconie alle mie canzoni.


7. SOLE CUORE ALTA GRADAZIONE ▻▻ Video
★★½

Lui lo sa: Sole Cuore Alta Gradazione non mi ha entusiasmata e per questo sono stata ribattezzata Torquemada. Ma in fin dei conti è l’eccezione che conferma la regola e, arrivata alla settima traccia dell’album, direi che sono pronta a perdonargli questo (anti) tormentone che come scopo ha quello di dissacrare tutti i tormentoni della storia. L’idea è fighissima, il testo niente da dire, la melodia pre-ritornello in realtà è bellissima. Quello che non riesco a fare mio è l’intro oratoriale e la scontatezza del ritornello. Il video, divertentissimo e con una bellissima luce che risalta al meglio i colori de Il Cile, aiuta comunque un sacco.

Sa di: Tre Parole e Aserejé affogate in kili di Mentos e litri di Coca Cola.
Dice: C’è un cimitero di lattine indiane sul comodino di una strega abbronzata.


8. MARYJANE
★★½

Sono affezionata a Maryjane. Lorenzo l’aveva condivisa tempo fa su Facebook: in braccio la chitarra e la sua camera in bianco e nero a fare da sfondo. Se avessi il potere di decidere la scaletta dei suoi concerti la metterei tra le ultime tre canzoni. Perché Maryjane ha quella atmosfera da arrivederci in agrodolce.

Sa di: colpi di testa e fumata bianca.
Dice: Chissà con chi passi adesso le notti, se ami ancora per non essere amata, ignorando ogni tua ferita.


9. VORREI CHIEDERTI
★★

Ci sono occhi che non riusciamo a scordare, occhi che quando chiudiamo i nostri sono ancora lì a fissarci impavidi, consapevoli del loro effetto. Il respiro manca ma le gambe cominciano a tremare quando quegli occhi abbandonano i nostri abbassando lo sguardo, forse per un po’, forse per sempre. Quella persona diventa così assurdamente importante che riesce a tenerci in vita anche con la sua assenza, anche solo con i suoi silenzi. Vorrei Chiederti è la canzone dell’amore che poteva essere ma che, per errore o per destino, non è (più) stato. Un’occasione perduta. Il sipario che cala perché non riesci più a continuare. L’amico che ti incoraggia a lottare. Show must go on scritto sui muri e sul cuore. Rabbia, frustrazione, malinconia: qui più che le parole è la voce di Lorenzo a parlare. Inconsciamente più sporca del solito, ci arriva tutto il suo Io.

Sa di: afa e gelo e tutte le altre perfette contraddizioni di Milano.
Dice: Io che ringrazio Dio soltanto perché è riuscito a fare dei tuoi occhi un secondo paradiso.


10. UN’ALTRA AURORA
★★

La canzone che abbraccia e che vuole essere abbracciata. Un abbraccio protettivo, di quelli infiniti che ti fanno pensare che il mondo non è poi così male. Un’Altra Aurora è la canzone del presente che funziona.

Sa di: riconoscenza e riconoscimento.
Dice: Io che ti ho vista ricucire tutte le mie vene, io che di notte uccido i sogni se non stiamo insieme.


11. LIBERI DI VIVERE (Alternative Version)
★★

Bonus track regalata a chi ha deciso di pre-ordinare l’album su iTunes. Atmosfera rarefatta di quelle che piacciono a me, di quelle che la batteria entra dopo il primo minuto e a te dopo il primo battito è già venuta la pelle d’oca. Devo ancora decidere se mi piace di più questa o la versione con chitarra. Mi prenderò ancora qualche istante per decidere e per processare questo trip(udio) di emozioni.

Sa di: velluto, sbagli e gran finale.
Dice: Questa gioventù non ha mai smesso di bruciare, coi suoi rimorsi, i suoi conti da pagare, ma siamo liberi di vivere anche senza le istruzioni.


Il Cile - In Cile Veritas

L’album è giunto alla fine. Stranamente non ho quel pensiero da avrei voluto un paio di brani in più. Qui c’è tanto da metabolizzare. Mi sento sazia come ad una cena di Natale, in bilico tra il sentirmi scoppiare e l’essere grata per questo momento speciale.

Lorenzo è fortunatamente il Lorenzo di due anni fa, ha solo più tastiere e meno chitarre, ha solo scritto di più trovando ogni volta testi alternativi per i suoi ritornelli che non sono mai uguali ma ogni volta caramelle diverse da scartare. Perché sono tante le cose da dire e dirle in 4 minuti è sempre un’impresa.

Ho ascoltato Siamo Morti a Vent’Anni su una spiaggia siciliana e In Cile Veritas in una biblioteca milanese colma di studenti universitari a cui avrei voluto urlare di mollare tutto perché la vita, quella vera, non la si studia coi libri ma con le canzoni. Entrambi gli album sono arrivati a fine estate, come una scottatura che inizialmente ti dà noia ma diventa poi parte di te perché ti scuce la pelle ma poi te la rigenera.

E a dirla tutta, comincio a pensare che questa storia di fine estate non sia una semplice coincidenza. Comincio a pensare che la musica de Il Cile sia l’antidoto, la cura. E poco importa se il regalo da scartare arrivi i primi di settembre anziché gli ultimi di dicembre. Si tratta sempre e comunque di nuovi inizi, nuove porte che sbatteremo e nuove promesse che puntualmente infrangeremo.

In Cile Veritas non fa miracoli né aiuta a prevenire: è la crema doposole che dà sollievo alla pelle scottata, è la crema cicatrizzante che a distanza di tempo ci fa sfiorare le nostre ferite con quel sorriso in volto, tipico di tutti quelli che hanno imparato a rendere più sopportabili sbagli, sbadigli e paure.

Cantare usando il vibratore? ADAM, girlband olandese, promuove così il nuovo singolo “Go To Go” [VIDEO]

ADAM girlband

Foto: Walter Vroegop

2 milioni di visualizzazioni in 2 giorni. Questo il record ottenuto dalla girlband olandese ADAM che, per promuovere l’uscita del singolo Go To Go, ha ben pensato di buttarla sul virale.

Il tutto è partito dal loro canale YouTube con successiva promozione sulla pagina Facebook (che conta solo qualche migliaio di fan). Idea geniale, certamente; per alcuni forse inappropriata, per altri dal successo troppo facile e scontato.

Di cosa sto parlando? Se nonostante il titolo fin troppo esplicito continuate a fare i finti tonti, eccovi serviti: tre delle cinque ragazze in questione (Anna, Sanne e Suzanne) vengono registrate mentre cantano – o meglio provano a cantare, con uno “strano” ronzio come sottofondo. Indizio: nessuna zanzara nella stanza. Conferma: un vibratore con pile funzionanti, probabilmente acquistato in uno dei tanti appositi negozi presenti ad Amsterdam.

Insomma, impresa alquanto ardua: l’intonazione va a farsi benedire e le espressioni inizialmente sostenute si trasformano ben presto in gemiti e risate. Al contrario dell’Olanda, dove il sesso non viene visto come argomento tabù, sicuramente in altri Paesi il video verrà ricevuto diversamente: bisogna comunque ammettere che.. sarà pure impudico ma di certo non è volgare.

La canzone sembra orecchiabile – sempre se ci avete fatto caso ovviamente, e se l’obiettivo era far parlare di sé le ragazze ci sono riuscite. Bisogna capire se si trasformerà in un fuoco di paglia o se la gente tornerà sul canale a guardare il video ufficiale, senza distrazioni – cosa che succederà a distanza di una settimana dall’upload del primo video.

In un modo o nell’altro, pare che la musica sia sempre in grado di dare buone vibrazioni.

Beyoncé: la recensione completa del nuovo album a sorpresa [aka The Visual Album]

Beyoncé Visual Album

Lei può. Solo Beyoncé può fregarsene della stampa, della promozione, dell’uscita di un singolo apripista, delle regole convenzionali del music business. Più passaparola di lei non c’è nessuno. L’eco che qualsiasi suo passo produce ha dimensioni epiche, dal taglio di capelli più corto del solito al battito di ciglia più veloce di quello precedente.

Ebbene sì, la signorina Knowles, ormai signora Carter, ha più di un asso nella manica. Tanto per iniziare ha delle corde vocali particolarmente in forma (alle quali avrà sicuramente fatto un’assicurazione vitalizia), una presenza scenica che farebbe impallidire la più spumeggiante delle popstar, un repertorio catchy, fresco e gigione che sa strizzare l’occhio ad almeno tre generazioni e un corpo da urlo che mette d’accordo uomini e donne: i primi dicono sì svenendo inermi sul pavimento ad ogni sua ondulazione e le seconde dicono sì pensando di essere rappresentate da quella carne in più (anche se, ammettiamolo, estremamente tonica) che sembra invece mancare ad ogni modella di passerella vista durante le collezioni autunno/inverno o primavera/estate dal 1970 ad oggi.

Insomma, Beyoncé è una di quelle che mi immagino batter le mani in salotto e anziché far accendere il televisore fa accendere le centrali idroelettriche. Se poi ci aggiungete che pare essere pure simpatica e alla mano il quadro è completo. Della serie, accettasi suggerimenti su ipotetici suoi difetti per sentirci meno sfigate.

E non è un caso se, nonostante la data non fosse propizia (venerdì 13 dicembre), Queen Bee è riuscita a battere ogni record facendo uscire a sorpresa un nuovo album con 14 canzoni e 17 video senza alcuna promozione né anticipazione. La signorina ha ben pensato di dare l’esclusiva a iTunes e acquistare tutti i banner in rotazione il giorno stesso dell’uscita spiazzando chiunque (colleghi compresi).

L’album è omogeneo eppure più sperimentale rispetto ai lavori passati. Il concept è molto simile a quello di The Music Portrait ed è stato proprio questo che mi ha spinto ad acquistare il CD ad occhi chiusi. Ogni volta che scrivo o canto un pezzo mi immagino il prodotto finale, immagini incluse. Ogni canzone scaturisce in me una sorta di film nella mia mente ed è questo che ho voluto fare in questo nuovo lavoro: dare voce a quelle immagini. Ecco perché per ogni canzone (ed ogni traccia potrebbe benissimo essere un ipotetico singolo) Beyoncé ha voluto girare un video. Uno più sexy dell’altro, siete avvisati. Una sorta di film a volerseli vedere uno dietro l’altro. Ma quello che vi suggerisco di fare è di dare un primo ascolto all’album senza farvi suggestionare per poi comparare le vostre immagini con quelle che lei ha deciso di proiettare.

Se invece proprio non ce la fate a resistere e volete saperne di più ORA, ecco quali sono state le mie impressioni a caldo su canzoni e videoclip. Enjoy!

• TRACKLIST •

Beyoncé Visual Album

1. PRETTY HURTS▻▻ Video Preview

CANZONE: Pop song con pennellate di R&B qua e là, scritta dalla bravissima Sia Furler (She Wolf e Titanium vi dice qualcosa?). Sarebbe stata perfetta per lo stile e la vocalità di Rihanna (ma probabilmente non per la sua personalità). Si apre con un mini dialogo: Qual è la tua aspirazione? Beyoncé risponde: Essere felice. E nella canzone ci ricorda che a volte l’unica cosa che meriterebbe un’operazione di chirurgia plastica non sono le tette ma la nostra anima.

Voto: ★★★

VIDEO: Eliminare la superficialità che ci circonda: è questo il messaggio. Un tributo alla profondità, a ciò che conta davvero. Un incoraggiamento ad abbandonare tutto ciò che è stupido e futile per abbracciare i sentimenti, le imperfezioni e la nostra vulnerabilità. Curiosità: nel video è la valletta numero 4, suo (e mio) numero preferito. Tra i cameo Shaun Ross, già scelto da Lana Del Rey come co-protagonista di Tropico, il suo sperimentale cortometraggio.

Voto: ★★★

Beyoncé Pretty Hurts

2. HAUNTED▻▻ Video Preview

CANZONE: La canzone che non vi aspettereste mai da Beyoncé. Imprevedibile quanto l’idea di far uscire a sorpresa questo album. Un brano che sembra mutare ogni minuto e un ritornello che assomiglia sì a qualche altro ritornello famoso ma che ti si inchioda comunque in testa e fa fatica ad andarsene.

Voto: ★★★½

VIDEO I: Il video si divide in due parti la prima delle quali viene rinominata GHOST, ad alto effetto WOW. Beyoncé gioca sul contrasto bianco/nero e sembra appena uscita da una pubblicità di Dior.

Voto: ★★★

VIDEO II: Il secondo video è la parte focale di Haunted. La provocazione tipica di alcune popstar (vedi Lady Gaga o Miley Cyrus) contagia anche lei che, per la prima volta nella sua carriera, realizza un video che rasenta la blasfemia. Ambientato in una sontuosa villa che si rivelerà essere una sorta di manicomio, lo scopo del video sarà quello di farvi sobbalzare dalla sedia a mo’ di horror movie durante il primo minuto e farvi abbassare la mascella per la parte restante, tra personaggi assurdi e una sensualissima (ma mai volgare) Beyoncé.

Voto★★★

Beyoncé Haunted

3. DRUNK IN LOVE (feat. Jay-Z) | ▻▻ Video Preview

CANZONE: L’inizio ti fa pensare che stia per iniziare un beat arabeggiante e invece la vocina lascia il tempo che trova per trasformarsi subito in un beat mid tempo. L’arrivo di Jay-Z sembra essere preceduta dal rumore di un elicottero (privato ovviamente) per poi lasciar spazio alle sue lyrics che nei primi 5 secondi sembrano essere in dialetto pugliese. Giuro! Bella ma per essere l’ennesimo featuring poteva osare qualcosa di più.

Voto: ★★★

VIDEO: Ovviamente il video vede anche la presenza del maritino Jay-Z che sembra più concentrato a reggere il bicchiere di vino che ha in mano piuttosto che a lanciare sguardi d’intesa alla sua wifey. Mai mi sarei aspettata un bianco e nero totale per questa canzone che invece a primo ascolto mi aveva dato l’impressione di essere piuttosto colorata (e colorita da quel che fan pensare le lyrics). Invece ci troviamo in riva al mare di notte con Beyoncé che per la prima volta fa delle mossettine danzerecce che non riescono a convincermi. Nessun plot, nulla di sbalorditivo come i precedenti video.

Voto: ★★★

Beyoncé Drunk In Love

4. BLOW▻▻ Video Preview

CANZONE: Birichina la Beyoncé di questo brano da atmosfere retro. Fossi stata la regista di questo video le avrei consigliato una di quelle pettinature anni 20 con frangia di lato ondulata e un bel rosso fuoco sulle labbra. Prima canzone dell’album che promuovo senza pensarci due volte. Mica per nulla prodotta da Pharrell Williams, Justin Timberlake e Timbaland. Che triade.

Voto: ★★★½

VIDEO: Se nel video precedente la mancanza di colore si era fatta sentire, qui ne abbiamo a volontà. La scena principale vede Beyoncé e compagnia bella divertirsi su una pista da pattinaggio e, come avevo immaginato, è ambientata nel passato, più precisamente nelle ultime decadi precedenti gli anni 2000. Inizio a conoscere a memoria tutte le angolazioni del suo fondoschiena (e siamo solo al quarto video) quindi forse è un po’ troppo per ora, ma sorriso a tremila denti quando a inizio video vedo il cameo della sorellina Solange mentre se la sfreccia in bici accanto alla sorellona maggiore.

Voto: ★★

Beyoncé Blow

5. NO ANGEL▻▻ Video Preview

CANZONE: Il falsetto troppo aspirato di Beyoncé non mi è mai piaciuto granché – forse perché ne ho troppo anche io quando passo alle note di testa. Canzone noiosa. Sbadiglio.

Voto: ½

VIDEO: Con il video riesco ad apprezzarla di più, ma non troppo. Belli i colori, bello il fatto che si tratti di un video ritrattistico, pieno di primi piani e personaggi peculiari (bad boys and no angels, ovviamente). Oltre alla sensualità sempre presente della signorina Knowles, i maschietti apprezzeranno anche una parata di macchine americane customizzate ad hoc. Nemmeno Xzibit in Pimp My Ride aveva osato tanto.

Voto: ★★

Beyoncé No Angel

6. PARTITION▻▻ Video Preview

CANZONE: Mi sveglio dal letargo in cui sono caduta su Lemme hear you saying Hello Mrs. Carter. Beat che picchia duro. Pollice verso solo per Bee che cerca di fare (male) quello che a Nicki Minaj e compagnia bella viene bene: rappare (o in questo caso far finta di rappare). Ma il beat è troppo bello per soffermarsi su questi dettagli. La ascolto mentre sono in viaggio dall’Olanda alla Germania e mi viene voglia di dire ai miei compagni sconosciuti di bus di alzarsi e bounceare con me a ritmo di musica. Uh c’è posto anche per un po’ di français. Cheapeau, Mademoiselle.

Voto: ★★½

VIDEO I: Anche qui doppio video per la song, il primo soprannominato YONCÉ. Beyoncé continua a sprizzare sensualità da tutti i pori ma con un twist più gangsta in questo caso. Street style e grillz a gogo.

Voto: ★★

VIDEO II: Boom! Se pensavate che Beyoncé fosse sexy e sensuale aspettate di vedere questo video. Avrete tutte le conferme che cercavate, e oltre. Jay-Z appare come cameo e la parte in cui il suo famoso booty appare riflesso nel tavolo sotto di lei vi farà sudare non poco. Bellissima la stampa animalier proiettata sul suo corpo a fine video. Moulin Rouge style e ormoni in subbuglio. Doccia fredda altamente consigliata per fare una pausa da tutto questo ambaradam.

Voto: ★★

Beyoncé Partition

7. JEALOUS▻▻ Video Preview

CANZONE: Alzi la mano chi non si immedesima in queste lyrics. Tu sei lì a casa mezza nuda con la cena preparata con amore sul tavolo e lui tarda ad arrivare. E tu inizi a farti mille paranoie sul dove sarà, con chi sarà, perché non risponde al telefono. E allora la volta dopo gli dai il ben servito e sei tu a farlo ingelosire apposta. La canzone è piacevolissima e arriva addosso come una ventata d’aria fresca.

Voto: ★★½

VIDEO: Rispetto agli altri, video un po’ sottotono. Belle le scene in prima persona ad alta velocità sfrecciando per le strade della città. Ma con tutto il ben di Dio che ha mostrato finora questo rischia di passare un po’ in sordina.

Voto: ★★

Beyoncé Jealous

8. ROCKET▻▻ Video Preview

CANZONE: La bomba ad orologeria che stavo aspettando. La slow jam ammiccante che non poteva tralasciare. Brividi da schiena a collo con quella che potrebbe essere la perfetta colonna sonora di Cinquanta Sfumature di Grigio e derivati. Dimenticavo, scritta da Miguel e Justin Timberlake. E ho detto tutto.

Voto: ★★

VIDEO: Niente, sono all’ottavo video e Beyoncé non ha ancora smesso di stupirmi. Per la canzone che maggiormente preferisco dell’intero album sceglie un video incentrato sui dettagli (e che dettagli!). Senza dilungarmi troppo, diciamo che dovete prepararvi a fare un viaggio sul corpo di Beyoncé. E sì, ho detto SUL. Qualche scena un po’ troppo esplicita che poteva tranquillamente evitare dato che il messaggio l’abbiamo recepito eccome (c’era davvero bisogno di una chiave che entra nella serrattura e di un trapano a tutta velocità?).

Voto: ★★

Beyoncé Rocket

9. MINE (feat. Drake) | ▻▻ Video Preview

CANZONE: Non so, l’accoppiata Beyoncé-Drake a mio parere è un po’ strana. Sarà che non ce li vedo proprio come coppia amorosa a dirsi Sei mio / Sei mia e la canzone non mi risulta troppo credibile. Da un punto di vista più oggettivo posso però dire che il ritornello è catchy e il fatto che Drake condisca il brano durata tutta la durata della canzone e non solo come mero featuring di 30 secondi la rende dinamica.

Voto: ★★

VIDEO: Se a mio parere Rocket ruba la scena come miglior canzone dell’album, Mine fa lo stesso per quanto riguarda il video musicale che l’accompagna. Perfetto, semplicemente perfetto. Bellissima la danza con i veli, bellissima la scena del bacio con le magliette in viso. Paradossalmente qui è azzeccatissima la presenza di Drake. Grandiosa Beyoncé nei panni della Madonna (no, non la cantante). Se non si è ancora capito, promosso a pieni voti.

Voto: ★★★★

Beyoncé Drake Mine

10. XO▻▻ Video Preview

CANZONE: Una di quelle canzoni che stimolano il buonumore. Piena e aperta. Dal vivo la vedrei con il coro gospel acapella sul finale. Curiositá: é stata prodotta da Ryan Tedder dei One Republic, lo stesso che ha prodotto la famosissima Halo.

Voto: ★★

VIDEO: Mi mancava la Beyoncé divertente e divertita. Il video dà ancora più enfasi al fatto che la canzone sia un inno alla gioia e vede lei al luna park ridere come una pazza. Autoscontri, montagne russe e fan in adorazione. E lei con quel caschetto e quella semplicità è così bella che fa venir voglia di schiacciare su replay. PS. Pare che per mantenere il segreto della canzone con i fan Beyoncé abbia registrato il video pronunciando le parole in playback senza emettere alcun suono sentendo la musica tramite cuffiette.

Voto: ★★

Beyoncé XO

11. ***FLAWLESS (feat. Chimamanda Ngozi Adichie)| ▻▻ Video Preview

CANZONE: Il tentativo mal riuscito di scrivere un’altra Diva. Per chi conosce Bow Down la melodia ripresa é proprio quella lí. Da metà canzone in poi va molto meglio. A fine canzone ho cambiato idea e mi piace di brutto. Il featuring prevede un interessante discorso da parte della scrittrice nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie sulle differenze tra donne e uomini al giorno d’oggi.

Voto: ★★

VIDEO: Beyoncé bad ass (e qui non c’entra il didietro ma l’atteggiamento da “vi faccio vedere io chi sono”). Dal video emerge ancora una volta il suo femminismo, la sua voglia di indipendenza e la sua autostima che ovviamente consiglia a tutte le ragazze là fuori di avere. Certo, con un parrucchiere e un make up stylist a disposizione 24 ore su 24 sarebbe molto più semplice, Bee.

Voto: ★★

Beyoncé Flawless

12. SUPERPOWER (feat. Frank Ocean) | ▻▻ Video Preview

CANZONE: Bell’esperimento, devo ammetterlo, anche se la prima strofa a primo ascolto mi sembra troppo piatta. Frank Ocean che entra con i suoi super bassi mi sorprende ancora una volta: un’estensione pazzesca la sua e soprattutto sempre credibile. Insomma, uno di quei pezzi (come la sopracitata Mine) che non sono colpo di fulmine ma forse, proprio per questo, sono da apprezzare di più.

Voto: ★★½

VIDEO: Che la rivoluzione abbia inizio – ti verrebbe da urlare mentre guardi questo video. Beyoncé veste i panni da Power Ranger (o poco ci manca) ed è tutto un spacca-i-vetri-dai-fuoco-distruggi-tutto per trasformarsi poi in tutto fumo niente arrosto. Ma c’è un grande MA: anche se Frank Ocean manca, la sua assenza è compensata dall’arrivo di Kelly Rowland e Michelle Williams (ex Destiny’s Child) e Pharrell Williams, producer del pezzo. In a reunion mood.

Voto: ★★

Beyoncé Frank Ocean Superpower

13. HEAVEN▻▻ Video Preview

CANZONE: Pezzone importante, di quelli che pesano un po’ eppure tenuto appositamente piuttosto minimal, senza urli e urletti eccessivi anche se il momento pathos c’è comunque, intorno al secondo minuto. Si conclude con metà Padre Nostro in spagnolo. E no, non sto scherzando.

Voto: ★★½

VIDEO: La forza dell’amicizia. La vita che scappa dalle dita. La linea sottile tra la felicità e l’agonia. Il potere distruttivo di un secondo. Le promesse. La fede. Tutto questo in 3 minuti e 55 secondi. Preparate i fazzoletti.

Voto: ★★

Beyoncé Heaven

14. BLUE (feat. Blue Ivy) | ▻▻ Video Preview

CANZONE: Quando si dice finire col botto. Mamma Bee pensa bene di “duettare” con la figlioletta Blue Ivy, dopo il primo tentativo di papà Jay con Glory, pubblicata appena due giorni dopo la nascita della piccola. Non so perché qualcosa nelle strofe mi ricorda vagamente Somewhere Over the Rainbow. In realtà per ascoltare la dolce vocina dovrete aspettare fino alla fine. Nel frattempo godetevi il viaggio verso la culla.

Voto: ★★½

VIDEO: E’ il Brasile il Paese scelto come cornice per questa dolcissima ninna nanna. L’allegria e l’innocenza dei bambini, i sorrisi della gente semplice, i colori caldi delle case e dei paesaggi. E la piccola Blue che sfoggia i suoi ricciolini in ogni angolo. E finalmente possiamo dire che è l’esatta copia di mamma e papà, un giusto compromesso. Certo, avesse preso solo da Beyoncé in quanto a bellezza sarebbe stata una gran cosa ma è coccolosissima così com’è. Guardate il video solo se siete pronti a farvi venire i marshmallow nel cuore.

Voto: ★★

Beyoncé Blue Ivy Blue

14. GROWN WOMAN | ▻▻ Video Preview

VIDEO: La traccia non è presente come canzone all’interno della tracklist ma solo come bonus video. Già sentito grazie ad una pubblicità della Pepsi in cui Beyoncé è testimonial, il pezzo è stato prodotto da Timbaland e scritto da The-Dream. Il video è uno dei miei preferiti dell’intero album perché ci porta alla scoperta dell’infanzia e dell’adolescenza della regina dell’R&B – della serie “piccole star crescono”. Vedrete Bee piccina che se la balla in salotto in mezzo alle amichette mentre le medesime mosse vengono riproposte dalla Beyoncé cresciuta che tutti noi conosciamo insieme alla cugina Kelly Rowland, vestite peró in puro stile anni ’90. Sul finale ci si scatena con passi tribali e scenografie esotiche. Originale: vintage e moderno al tempo stesso!

Voto: ★★

Beyoncé Grown Woman

Insomma, a chi non fosse ancora chiaro il concetto: lei può. Non per nulla l’album ha venduto 1 milione di copie in soli 5 giorni, raggiungendo la prima posizione in classifica in 104 (!) paesi senza nessun e ripeto nessun tipo di pubblicitá. Questo fa capire quanto potere abbia la rete al giorno d’oggi e soprattutto la “costruzione” di un ottimo personal branding e una fedele fanbase pronta a tutto pur di sentirsi parte di una piccola grande famiglia. E no, non é solo questione di affidarsi a cifre da capogiro o ai migliori producer del momento. Tra i grandi nomi che hanno contribuito alle canzoni dell’album ce n’é uno piú di tutti su cui scommettere: Boots (all’anagrafe tale Jordy Asher). Sconosciuto, sconosciutissimo in realtá. E per questo molto pericoloso, in senso positivo. Boots ha infatti collaborato a ben 9 canzoni su 14, (co)scrivendone 4 di suo pugno (Haunted, Jealous, Heaven e Blue). Il ragazzo promette bene!

Ecco, a mio parere, gli unici elementi a cui dovrebbe far attenzione Beyoncé é che  1. fa un po’ strano inneggiare al femminismo mostrando il fondoschiena per 17 video di seguito – insomma, sono piú che d’accordo con lei ma la sensualitá non é il requisito piú importante per una Donna con la D maiuscola (ad ogni modo, la perdoniamo lo stesso) 2. avendo buttato cosí tanta carne al fuoco in cosí poco tempo c’é il rischio che non si riesca a dare importanza a tutti e 14 i pezzi come invece meriterebbero. Troppo materiale su cui riflettere e si sa il troppo stroppia. Ma come ho giá ribadito altre volte c’é una linea sottile tra il troppo e l’oltre. E Beyoncé é decisamente oltre (non per nulla il suo nome ricorda la parola beyond), decisamente una spanna in piú rispetto a tanti suoi colleghi che sembrano scervellarsi per stupire, provocare e lasciare tutti a bocca aperta con trovate improbabili e non capiscono che l’unconvenzionale é lí sotto i loro occhi.

Della serie, ride bene chi ride ultimo. Solo in ordine di tempo, intendiamoci.
Perché per il resto, signori, é prima in tutto.

• • •

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Soltanto: Le Chiavi di Casa Mia – Quando il sogno di un’anima diventa il sogno di mille [RECENSIONE CONCERTO + ALBUM]

Soltanto

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Semplicità. Il segreto è tutto lì. Lui, ragazzo della porta accanto dal cuore grande, ci lascia “le chiavi di casa sua” per entrare a far parte di un progetto musicale bidirezionale, perché, come spiega, il progetto di Soltanto è di tutti coloro che in questi anni hanno supportato, condiviso e accolto la mia, la nostra storia. Per chi non lo conoscesse, Matteo Terzi, 28 anni, è un busker (nonché Presidente degli Artisti di Strada di Milano) che, tra Via Dante e Piazza San Babila, allieta le giornate dei passanti della città meneghina a suon di voce e chitarra.

Conosciuto circa un anno fa, dal primo istante ho subito compreso che avevo di fronte a me un’anima pura, di quelle che oggi fatichi ad incontrare, di quelle che sanno trasformare la strada in palcoscenico con il semplice dono della genuinità. A volte pensiamo di dover strafare, di dover ricorrere a chissà quale aneddoto per farci notare, per farci ascoltare. Qui di calcoli non ce ne sono: il messaggio arriva forte e chiaro perché la comunicazione è senza filtri, tipica di chi sa guardare oltre, tipica di chi sa scovare e godere della grandezza delle piccole cose, di chi sa assaporare la vita sorseggiando un bicchiere mezzo pieno, possibilmente di birra.

Matteo è così: non ci sono giri di parole, non ci sono frasi fatte né ostentazione. Nelle liriche, nelle musiche di Soltanto c’è l’essenziale della vita. E anche se non lo conosci finisci per sentirlo amico. Perché è il riflesso di ciò che vorremmo essere, sempre e comunque: coerenti, leali, buoni.. ma soprattutto, coraggiosi.

Perché lui di coraggio ne ha (avuto) da vendere: è partito anni fa lasciando un lavoro sicuro per inseguire il suo sogno più grande: vivere di sola musica. Prima tappa Lione, a seguire le principali città europee. Nessun aereo, nessun ristorante costoso: via di autostop e panini del supermarket. Lui, una tenda e Cristina, il nome che ha dato alla sua chitarra. Umanizza spesso e volentieri, Matteo. E questo fa capire quanto per lui sia importante la relazione, la condivisione, il dialogo tra persone. A sua insaputa, un vero e proprio comunicatore. Perché nella musica di Soltanto il destinatario è importante quanto il mittente. Il destinatario è vera e propria fonte di ispirazione, è linfa vitale, è musa ispiratrice. Di questo ne ho avuto conferma lo scorso mercoledì, 24 aprile, quando sono andata a sentirlo live a La Salumeria della Musica per presentare Le Chiavi di Casa Mia, suo primo CD di inediti, realizzato – via Musicraiser, grazie agli aiuti di chi si è appassionato alla sua storia.

Ad aspettare la sua entrata un tripudio di gente. Ma non solo. Un tripudio di gente coinvolta, emozionata. Era come se su quel palco ci fossimo tutti noi. Avevamo il cuore a mille, eravamo preoccupati quando il suono della voce non riusciva a superare quello degli strumenti. Il cuore si rilassava a fine canzone, quando Matteo buttava fuori l’aria per la tensione. Spargevamo sorrisi quando, incredulo, ci fissava ed esordiva in un attonito Ma quanti siete? – Musicisti eccelsi hanno accompagnato la sua avventura in studio e sopra il palco (e ho scoperto che l’eleganza del violoncello riesce letteralmente a stregarmi).

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Pensateci: quando utilizzate l’avverbio soltanto? Quasi sempre per descrivere pensieri negativi. Che vuoi che sia, è soltanto un bambino. Voglio soltanto spiegarti la mia. Hai visitato soltanto quella città? E invece qui sa di zucchero, sa di carezza. Ascolti la sua musica, la sua storia e non serve aggiungere nulla di più. È tutto lì. È tutto racchiuso nella perfetta fusione tra una voce e una chitarra, ben posizionate nella cornice di un sogno che si avvera.

Perché in fondo, per essere felici, non abbiamo bisogno di molto. E mentiamo a noi stessi essendone consapevoli. Ci bastano gli affetti, un fuoco da tenere vivo e in tasca un mazzo di chiavi. Per sapere di poter tornare a casa. Eventualmente.

• Tracklist •

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1. LE CHIAVI DI CASA MIA | ▻▻ Video
Voto: ★★★★

Canzone apripista, singolo scelto per presentare il primo lavoro, video ben confezionato e coerenza con le lyrics. Una storia finita male. Un happy ending chimerico. Adoro come l’inizio riesce a spiazzarti: prima in acustico, poi con un marasma di emozioni e strumenti che, a inizio ritornello, ti confonde. Ma bastano un paio di secondi per tornare a far sorridere il cuore. Fatevi trascinare dall’atmosfera che si respira. Il violoncello a fine canzone è pura magia.

♬ Dice: Chissà se il dolore ha vinto sull’abitudine.
♡ Sa di: caffè, Champs Elysées e corse contro il tempo.

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2. LA VITA HA SCELTO TE
Voto: ★★★★

Una bellissima nenia che, per qualche assurdo motivo, mi fa pensare a scenografie medievali, di altri tempi. A livello di testi penso possa essere il perfetto claim per Matteo: Io non ti conosco ma canto per te è la frase che sentiamo sua, che sentiamo nostra. Un cerchio che si chiude, con la fine che riprende l’inizio, come a dare un senso a tutto ciò che è stato detto.

♬ Dice: Lascia i dubbi nel cassetto, riempiremo il letto di felicità.
♡ Sa di: carillon e dolci follie.

3. PICCOLA (STUPIDA)
Voto: ★★★+

Orecchiabilissima. Radiofonicissima. Una sferzata di energia per sdrammatizzare la cotta che ci si prende per le persone sbagliate al momento sbagliato.

♬ Dice: E tu non sai quanto mi sei mancata, col tuo sorriso da fine giornata.
♡ Sa di: cortili e illusioni.

4. ACCANTO
Voto: ★★★+

E poi ci sono invece quelle storie che finiscono ma che in realtà non finiscono mai. Le strade si dividono, si prendono strade diverse, ognuno cerca di rincorrere i propri sogni senza la necessità, il bisogno di stare mano nella mano. Agrodolce. Rassicurante come una coperta in più nella stagione più fredda.

♬ Dice: Prendi il tempo di rincorrere i tuoi perché.
♡ Sa di: cieli infiniti, confusione e futuro.

5. OVUNQUE SEI
Voto: ★★★★★

La mia traccia preferita. Il pezzo che mi ha rapito il cuore e l’ha gettato lontano sin dal primo ascolto. Lontano per andarlo a riprendere, per credere nei sogni senza arrendersi mai. Il brano che mi fa pensare a chi non c’è più e a ciò che non c’è ancora. Il ponte tra il passato e il futuro, il brano del presente, quello in bilico, quello che non riusciamo mai a sentire nostro. Testi e musiche ricercati. Oasis meet Daniele Groff. La vera perla dell’album.

♬ Dice: Ma tu continui a illuminare tutti i sogni miei, anche se non ci sei..
♡ Sa di: Bibi e Olanda.

6. MONTPELLIER
Voto: ★★★+

Una canzone vissuta fino all’ultimo secondo. Matteo racconta della sua esperienza a Montpellier, probabilmente il vero fulcro del suo viaggio in giro per l’Europa. Scanzonata e spensierata, ci sembra quasi di conoscere tutte le persone che cita all’interno: da Filippo che organizza le feste a Clara, la querida, fino al bacio di Cristina, la sua chitarra, quasi a suggellare il momento.

♬ Dice: Sai è strano pensare di tornare a partire.
♡ Sa di: falò sul mare e rifornimenti di Perrier.

7. DOVE SEI
Voto: ★★★★★

Bellissima. Dolcissima. Con il magone in gola per tutta la durata. Una canzone profetica per Matteo che si chiedeva quando e dove avrebbe potuto incontrare la sua metà. E, come succede nella più bella delle favole, un giorno, per caso, il destino ha voluto che il suo destino incontrasse quello di Alessandra che, togliendosi le cuffie, si rese conto di ascoltare la medesima canzone che quel curioso ragazzo in strada stava cantando..

♬ Dice: E quanti giorni perderò a uccidere i miei demoni..
♡ Sa di: serendipity.

8. LETTERA A ROSE

Ogni storia si compone di molti inizi e a volte quelli decisivi accadono lungo il cammino. Il vero inizio della storia di Soltanto è in Rue Saint Jean, nel centro storico di Lione, Francia. Viaggiavo ormai da settimane: autostop, strada, tenda e ancora autostop. Solo. L’euforia legata alla partenza si stava piano piano spegnendo lasciando spazio ai fantasmi.. È davvero la strada giusta – mi chiedevo, o sto semplicemente perdendo un sacco di tempo dietro a una chitarra, qualche spicciolo e uno stupido sogno in queste strade sconosciute d’Europa?

Il tempo si dilatava, le giornate si facevano ovattate. Ricordo che ci fu un giorno in particolare in cui tutta quella tristezza venne fuori. Sentivo il tarlo crescere, continuamente, ossessivamente.. e quel giorno più che mai sentii il bisogno fortissimo di andare a suonare in strada provare a liberarmi di quei demoni. Ed eccomi lì, in Rue Saint Jean, pronto a intonare la mia preghiera, Please Please Please, Let Me Get What I Want degli Smiths che dice: Non mi capita di avere un sogno da molto, moltissimo tempo. Ho avuto così poca fortuna nella vita che al posto mio un uomo buono si sarebbe trasformato in cattivo. E allora per favore, per favore, per favore, per una volta, una volta soltanto nella mia vita lasciate che io possa ricevere quello che desidero. Il Signore lo sa, sarebbe la prima volta.

Cantando queste parole da lontano scorgo una bimba, la vedo ancora adesso incrociare i miei occhi e di punto in bianco tirare la giacchetta della mamma per potersi fermare ad ascoltarmi. Eccola che mi guarda.. ancora. È allora che si lascia andare al sorriso più semplice, puro e sincero che io abbia mai visto, di quei sorrisi che avrebbero riempito anche il cuore più cupo e nero della città. La canzone finisce e lei, con mamma e fratellino, si avvicina per farmi una domanda..

Posso abbracciarti?

Il tempo si fermò e d’improvviso tutto si fece chiaro: la felicità non è solo sorrisi e pace dei sensi ma è anche e soprattutto poter condividere se stessi nei giorni di sole e in quelli di pioggia, liberamente, e io riesco a farlo solo con la musica. Ecco perché non avrei mai smesso di suonare in strada: tutta la fatica che avevo sempre fatto nel raccontare i miei stati d’animo quel giorno smise di schiacciarmi perché quel giorno trovai le ali e cominciai a volare, sicuro di meritarmi l’affetto delle persone che avrebbero voluto donarmene.

Buona vita, piccola Rose.
Ovunque sei.

Soltanto

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Le cartoline illustrate de Le Chiavi di Casa Mia!  [da un'idea di Alessia Bicocchi]

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